Tout d’abord Hollywood produit moins. Par manque d’argent, par aversion au risque, et à cause de l’explosion de coûts de sortie des films.

Moins de films à plus gros budgets : les principales victimes sont les films à « petit ou moyen budget », soit autour de 40 millions de $ – 10 fois plus que le budget moyen d’un film français, soit dit en passant. Les plus petits films ne peuvent plus compter sur les majors pour se financer. L’exemple le plus récent est celui de Kick Ass, qui s’est vu fermer presque toutes les portes des studios.

En contrepartie, Hollywood se met à aimer les films à micro-budget, en quête du prochain Paranormal Activity qui, pour mémoire, avait dépassé les 400 000% de rentabilité.

Au final, on va se retrouver avec plus de blockbusters, plus de films à micro budget et beaucoup moins de films à petit ou moyen budget : un véritable effet sablier. Un vrai casse tête pour certains producteurs, et une opportunité en or pour d’autres, s’inspirant des frères Weintein 30 ans plus tard…

Tous les détails sur cet « effet sablier » dans ce pearltree :

Christian Bale ? Vendez tout !

L’enjeu est de taille : peut-on transformer un film en produit financier qu’on s’échangerait comme un baril de pétrole, ou un quintal de blé ? « Tiens je te file du Batman contre le prochain Spielberg » ; « Bouge pas je te fais un portefeuille comédie auteur avec du Moretti, du Allen et du Sofia Coppola » ; « Ah non, tente pas de me refourguer du film de genre français, tu sais très bien que ça se gaufre à tous les coups »…

Avant de dénoncer trop vite la mort de l’art, rationalisons. Quels sont les mécanismes en jeu dans ce type de marché ? Les défenseurs de cette nouvelle bourse invoquent la possibilité pour les producteurs de limiter leur risque tout comme le font les agriculteurs qui produisent des céréales, cotées également. Prenons donc l’exemple du producteur de blé. En janvier un type vient le voir et lui dit : « Je te prends 1 000 tonnes de ta récolte de blé dans 6 mois, mais on décide maintenant du prix, ce sera 130 € la tonne ». On voit tout de suite l’enjeu pour le producteur : il est sûr d’écouler une partie de sa récolte à un prix raisonnable, mais il prend le risque que les cours soient bien plus élevés d’ici Août ou qu’une catastrophe l’empêche de livrer. Pour le type, généralement un courtier, il s’agit désormais de revendre au prix fort ce « produit », tel quel ou machiné en produits dérivés.

Comment cela s’appliquerait-il dans le cinéma ? A priori il y aurait un type qui viendrait voir le producteur à un certain stade de la création du film – développement, financement, production, autant d’étapes et donc de niveaux de risque différents – et qui lui dirait : « Je te prends 10% de ton film au moment où il est fini, mais on décide maintenant du prix, ce sera 500 000 € ». Jusqu’ici, ce sont des méthodes extrêmement répandues, sous la forme de coproductions ou de pré-achats par exemple. Mais désormais, le type qui a acheté les 10% du film aurait le droit de les machiner en produits dérivés et de les revendre comme il le souhaite et à qui il le souhaite.

Actuellement le système du « minimum garanti » – soit une avance ferme et définitive sur les recettes à venir d’un film avant même que la production du film ait démarré – s’apparente de manière assez proche au marché à terme utilisé en bourse, du point de vue du producteur en tout cas. Le gros avantage serait donc de permettre au producteur de diversifier ses sources de financement. Il me manque  2 millions dans mon plan de financement, je vais mettre 20% de mon film en bourse. Mais si on n’a pas été capable de financer une partie de son film, se tourner en dernier recours et en position de faiblesse vers le marché n’est pas forcément une bonne solution… Les majors hollywoodiennes, représentées par la MPAA, se sont farouchement opposées à ce projet.

Il n’est donc pas évident de savoir quel sera l’avantage pour les producteurs, d’autant plus que les problèmes éthiques – droit moral sur le film, spéculation sur un art majeur – et économiques – système adapté aux produits indéterminés comme les céréales que l’on transpose à un marché de prototype comme le cinéma, risque considérable de délit d’initiés – vont rendre d’autant plus compliquée la mise en place d’un tel marché.

Tout sur le cinéma en bourse :

Où

L’adresse (oui oui, c’est bien le nom du bar), 42 rue de Rochechouart, dans le neuvième arrondissement, à ne pas confondre bien sûr avec son homologue le boulevard Rochechouart. Le lieu est à la base un restaurant mais il dispose d’un vaste sous sol (pour ne pas dire cave) avec un bar (et un barman, car il fallait motiver la gent féminine de venir) qui sera réservé aux blogueurs.

Qui, Quand

Le vendredi 16 avril à partir de 20h, on attend tous les blogueurs ciné de France et de Navarre. N’hésitez surtout pas à nous faire savoir que vous venez en allant faire un tour sur la Page Facebook du HIMYB ou en envoyant un petit mail à un des membres de la team (rom_j@himyb par exemple), ou encore mieux à publier un article sur votre propre blog pour faire connaître l’événement !

Venez nombreux !

Agrandir le plan

Il y a quelques mois déjà, Disney avait annoncé une forte réduction des effectifs du studio : les deux tiers des employés seraient remerciés et le nombre de films produits réduit à trois, ce qui représentait déjà un coup dur pour le studio indépendant.

Ce week end, une étape suivante a été franchie avec l’annonce de la fermeture du studio, les employés restant étant rattachés à la maison mère, Disney. Six films sont encore en cours de production pour le compte de Miramax pour les deux prochaines années, mais l’avenir à plus long terme est beaucoup plus flou.

Dimanche, on apprenait par le New York Times que Disney cherchait des acheteurs pour le studio indépendant et son catalogue de 700 films. Une dizaine de compagnies se sont déjà manifestées pour un prix de revente d’environ 700 millions de dollars – pour un prix d’achat de $ 80 M en 1993. Parmi les acheteurs potentiels se trouve Summit Entertainement, qui a du cash en trop après l’indécent succès de Twilight, et qui recherche des revenus plus réguliers que le catalogue de Miramax pourrait fournir.

Selon un ami cultivé, le nom de Miramax viendrait de la combinaison des noms des parents des deux frères Weinstein : Mira et Max. Ils ont créé ce studio en 1979 pour exploiter un filon : les films que les majors ne jugent pas rentables. Et la recette a très bien fonctionné, et ce grâce à l’autre facette des frères Weinstein – et particulièrement Harvey : le lobbying des Oscars. Si la compétition est devenue un tel champ de bataille marketing, c’est parce qu’ils ont compris il y a des années que les Oscars sont un exceptionnel outil promotionnel pour peu de frais – à l’époque en tout cas.

Aujourd’hui, avec l’explosion des coûts marketing et la fonte des ventes DVD, le business model de Miramax est sérieusement compromis, et le studio n’est plus profitable en l’état. En ajoutant à cela le fait que Disney a les mains bien chargées ces derniers temps, entre Pixar, Marvel ou encore l’accord de distribution avec Dreamworks, la firme aux grandes oreilles ne peut plus soutenir Miramax.

Si la revente est inévitable, espérons au moins qu’elle se fera au profit d’un autre studio et non d’un fonds d’investissement qui ne voit en la société mythique qu’un actif à dépecer.

Disney a les mains pleines

Premièrement, Lionsgate aura peut-être l’occasion d’une revanche puisqu’en 2010, Saw 3D et Paranormal Activity 2 sortiront à la même date, le 22 octobre. Pas étonnant pour deux sagas qui ont trouvé leur créneau autour d’Halloween : il fallait s’attendre à les revoir programmées à la même date. En spéculant un peu, on peut imaginer que Lionsgate a dû miser sur les déçus du film à 15 000$ pour faire pencher la balance de son côté et confirmer sa suprématie sur la période d’Halloween que la firme indépendante monopolise depuis quelques années.

Mais il y a mieux. Pour réaliser le septième épisode, en 3D, de la saga Saw, Lionsgate a choisi comme réalisateur Kevin Greutert, le réalisateur de … Paranormal Activity 2. Ayons une pensée pour ce garçon qui  pour l’instant doit faire deux films d’ici octobre. Et attendons avec impatience le prochain rebondissement de la guerre des horreurs.

Source : Deadline.

60 personnes selon les organisateurs, 40 selon la police, ce qui est sûr, c’est que le nombre de présents dépassaient nos attentes. Le lieu choisi par nos soins, « cave humide » pour certains, « plus clandestin qu’une cache de résistants » pour d’autres, avait le mérite d’inciter à aller vers l’autre, ce qui est plutôt une bonne chose pour une première édition.

Mais ce How I Met Your Blogger était surtout l’occasion de belles rencontres. Pour ma part, je me suis fait une joie de discuter avec les vaillants fondateurs de Serials Factory, le duo de choc de Showtime Folks, l’homme au chapau Nico de Filmosphère, l’habitué David de Vodkaster, la charmante Galathys, le fameux Al Amine d’Allocine, le bien avisé Christophe de Benett.fr, l’intransigeant mais juste Timothée de Fenêtres sur Cour, la dream team des cinéastes, l’homme orchestre Florian de FilmGeek et Cinefriends (avec son accolyte Jérôme de Cinefeed) , le ténébreux Mathieu d’Idrann.net, et même des « non cinéphiles » comme Benjamin de Playlist society ou Gonzague, et sûrement d’autres personnes que l’abus de houblon m’empêche de me remémorer. Peu de monde finalement, comparé aux dizaines d’addicts présents hier soir.

Que ceux qui ont manqué l’événement se rassurent, ce premier HIMYB ne sera pas le dernier. La prochaine fois on choisira un spot avec plus de place, des steaks frites pour le chevelu, et on espère y retrouver encore plus de blogueurs.

Longue vie au HIMYB !

Le film que vos parents vous ont empêché de voir ?

Robocop, quand il passait à la télé, car cela devait être trop violent pour mes yeux de bambin. Résultat, j’ai voulu le revoir il y a quelques années pour me venger, et je n’ai même pas pu le finir tellement le film a mal vieilli. J’aurais dû le voir enfant…

Une scène fétiche ou qui vous hante ?

Le duel final de Et pour quelques dollars de plus. La petite musique de la montre, la tension des deux duellistes, la vengeance, le flegme de Clint… Tout le Western Spagetti en 3 minutes.

Voici la scène, en mauvaise qualité, mais elle me retourne quand même.

Vous dirigez un remake : lequel ?

La Corde, de Hitchcock. Mon film préféré du cinéaste. Avec les moyens d’aujourd’hui on devrait pouvoir magnifier ce plan séquence déjà incomparable.

Le film que vous avez le plus vu ?

Le film que je suis le seul à connaître (cf plus bas). Et ensuite, en vrac : Pulp Fiction, Jackie Brown, Deathproof, Les Tontons Flingueurs, la Cité de la Peur, Asterix Mission Cléopâtre, OSS 117, et tout le Splendid. Pas très varié, en fait.

Qui ou qu’est-ce qui vous fait rire ?

L’humour d’Hazanavicius, entre le Grand détournement et les OSS 117. La tête de Bill Murray en costar à manches courtes dans Adieu Cuba. Woody Allen déguisé en spermatozoïde. Marshall qui découpe la dinde au sabre laser (HIMYM)…

Votre vie devient un biopic…

Un bon film, mais que je n’ai jamais vu, pour garder la surprise : Ed Wood ?

Le cinéaste absolu ?

Kubrick : il a tout fait, et parfaitement.

Le film que vous êtes le seul à connaître ?

La légende de Bagger Vans. Je ne suis sûrement pas le seul à le connaître, mais je dois être le seul à avoir vu plus de 10 fois ce film de Robert Redford qui n’a, à priori, aucun intérêt particulier. Toute l’ambiance de ce film, la magie qui en découle et la beauté du geste de golf – sport qui m’est absolument inconnu – m’ont bouleversé.

Une citation de dialogue que vous connaissez par cœur ?

Qui qu’a bu ?

L’acteur que vous auriez aimé être ?

James Stewart : une classe et une filmographie inégalables. La preuve, il a joué dans Le grand détournement.

Le dernier film que vous avez vu ? Avec qui ? C’était comment ?

Big Mac et tire le gros lot. Enfin, le Jeunet quoi. Ma partenaire de ciné étant arrivé en retard, je l’ai vu seul dans une salle bondée. J’ai été une fois de plus bluffé par son talent, et affligé par l’histoire.

Un livre que vous adorez, mais impossible à adapter ?

La Horde du Contrevent. Un roman français de SF avec un imaginaire génial. Tout est visuel, et en même temps inadaptable. Ceux qui l’ont lu comprendront, et les autres, lisez le.

Quelque chose que vous ne supportez pas dans un film ?

Des mauvais second rôles. Au delà du dernier Tarantino dans lequel c’est horripilant, de nombreux films français souffrent de second rôles qui sonnent faux, et cela gâche souvent le film et contribue à la mauvaise réputation de notre cher cinéma.

Le cinéma disparaît. Une épitaphe ?

I’ll be back

Je rappelle le pitch d’Invictus, avec Morgan Freeman et Matt Damon :

En 1994, l’élection de Nelson Mandela consacre la fin de l’Apartheid, mais l’Afrique du Sud reste une nation profondément divisée sur le plan racial et économique. Pour unifier le pays et donner à chaque citoyen un motif de fierté, Mandela mise sur le sport, et fait cause commune avec le capitaine de la modeste équipe de rugby sud-africaine. Leur pari : se présenter au Championnat du Monde 1995…

Je suis déjà séduit par les acteurs, les accents qu’ils ont pris pour l’occasion, la bande-son… Reste à savoir si Clint saura donner à cette épopée la grandeur qui lui revient sans tomber dans l’épique à deux euros, à savoir l’essai marqué au ralenti à la dernière minute alors qu’ils perdaient de 6 points… Je lui fais confiance pour ça !